Новини

В края на есенния семестър Радио-телевизионният център на Нов български университет се превърна в място за визуални експерименти. Тазгодишното издание на „Фотографска работилница“ обхвана три интензивни дни, в които участниците работиха не само с фотография, но и с операторски подходи, видео и светлина в студийна среда. Общата нишка през всички дни беше търсенето на убедителен визуален резултат чрез идея, наблюдение и смислено използване на наличните ресурси.

Ден първи: Едиториалът като визуална система

Работилницата започна на 24 януари с уъркшоп, посветен на едиториалната фотография, под ръководството на доц. д-р Енчо Найденов и доц. д-р Ангел Коцев. Темата „Моден едиториал „СМОГ“ насочи вниманието към изграждането на цялостен визуален разказ – от концепцията и стилизирането до светлината и финалния кадър.

Работата премина в условия, наподобяващи реален едиториален сет, в който димът и светлината помогнаха за изграждането на плътна атмосфера и ясно визуално внушение. С помощта на лекторите студентите търсеха баланса между идея, композиция и визуално въздействие, като процесът беше също толкова важен, колкото и крайният резултат. В проекта се включи професионален екип.

 Снимки: доц. д-р Енчо Найденов, гл.ас.д-р Ангел Коцев

Темата беше вдъхновена от "Въздух за здраве" и техния фотографски конкурс, а специални гости бяха ученици от Националната професионална гимназия по полиграфия и фотография, които активно работиха със студентите. В процеса се включи професионален екип – моделът Мари Бодак от Inter Models, с грим, сътворен от Ася Панайотова, и стайлинг от Изабел Янкова, което позволи на студентите да работят в условия, максимално близки до реалната практика.

Ден втори: Директната светкавица като визуален език

 Вторият ден беше посветен на "Direct Flash – между документалното и фикцията" с фотографа и визуален артист Михаил Новаков. Денят започна с лекционна част, в която той разказа за своя път във фотографията – от скейтборд културата, през първите му сериозни проекти, до работата му за списание VICE, която оформя разбирането му за силата на бюджета и креативността дори при липсата на такъв.

Михаил сподели фотографите, които са му повлияли като Weegee, Helmut Newton, Bruce Gilden, Juergen Teller, David LaChapelle – и говори за това как липсата на средства често отключва по-смели и креативни решения. Засегнати бяха и теми като разликите между аналоговото и дигиталното снимане, изграждането на личен архив и запазването на разпознаваем авторски почерк паралелно с комерсиалната работа.

В практическата част студентите експериментираха с директна светкавица, използвайки различни техники и оборудване, включително средноформатна камера и разнообразие от светкавици. Работата премина между спонтанни ситуации и по-съзнателно режисирани сцени, като Михаил насърчаваше личния подход и индивидуалната интерпретация.

Ден трети: Светлина, движение, по-малко средства с повече мисъл

Финалният ден беше посветен на темата „Професионален резултат с минимална техника“ с оператора Димитър Неделчев, който разшири фокуса отвъд фотографията към операторската работа и видеото. В лекционната част той говори за работа със светлина както в студио, така и на реална локация, като подчерта, че при външни снимки по-често му се налага светлината да бъде „отнемана“, а не добавяна.

Акцентът беше върху използването на естествени източници и върху логиката на осветлението, така че кадърът да изглежда максимално естествен. Димитър засегна и темата за отношенията между режисьор и оператор, като подчерта, че добрата комуникация на терен е ключова за крайния резултат. Лекционната част бързо се превърна в отворен разговор, в който чрез въпросите на студентите бяха засегнати разлини теми за работата на терен и личните му ориентири. В този контекст бяха споменати и филми, оказали влияние върху визуалното му мислене, сред които Fight Club, Oldboy и American Beauty, както и темата за ролята на изкуствения интелект в съвременната визуална работа.

Въпросите на студентите насочиха разговора и към по-практични теми – с какво е разумно и с какво не да се отива на снимки, как се избира правилната локация и какви решения се вземат на терен. Димитър сподели и личен опит за справянето с напрежението в началото на кариерата си, както и за по-трудните периоди, когато липсата на работа е част от професионалния път.

Практическата част включваше задача за заснемане на 30-секундна реклама за бърз интернет. Четири режисьорски идеи бяха представени, като две от тях се обединиха в общ проект. Сцените бяха реализирани с участието на две актриси в импровизиран апартамент в Радио-телевизионния център. Процесът беше динамичен и натоварен, но даде ценен практически опит за работа с ограничени ресурси и реални условия.

Тридневната „Фотографска работилница“ показа различни подходи към образа – от модния едиториал, през суровата естетика на директната светкавица, до операторската работа със светлина и движение. Общото между тях беше разбирането, че силната идея, наблюдението и умението остават водещи, независимо от техниката. Работата също така подчерта важността на екипната координация, ясната организация и добрата комуникация като основа за успешен снимачен процес.

Текст: Силвия Борисова, студент в БП "Фотография и видеография"

Снимки: Ивана Петрова и Илиян Атанасов, студенти в БП "Фотография и видеография"